Este blog tiene como objetivo incorporar todos aquellos temas tratados en el aula sobre la asignatura, además de ser un blog de aprendizaje y trabajo individual.
Viernes 10/04/2015 Durante esta clase hemos perseguido dos objetivos: 1. Aprender y cantar una canción completa. 2. Escribir el ritmo de la canción La canción que hemos aprendido y cantado ha sido la siguiente:
Mira, mira, mírame
Mira, mírame a mí
Mírame a mí.
¡Primer objetivo cumplido!
A continuación nos hemos puesto "manos a la obra" para escribir el ritmo de la canción.
Tras varios intentos y de algún que otro "problemilla", hemos podido escribir el ritmo correctamente, que quedaría de la siguiente manera:
Siguiendo con la escritura del ritmo, hemos escrito ésta vez el del Himno de la Alegría:
¡Segundo objetivo cumplido!
Como final de la clase hemos retomado la canción de Mírame y alguno de mis compañeros ha hecho de director de orquesta, dirijiendo la clase y el orden de la canción para cantar.
Conclusión de la clase: Además de los dos objetivos marcados desde un primer momento, al terminar la clase ha aparecido un tercero, el cuál no había sido dado, y que estaba oculto.
Con la clase de hoy hemos repasado todo lo visto sobre las notas, su duración, el pulso...
Viernes 20/03/2015 La clase de hoy ha estado ocupada por la guitarra. Antes de entrar en materia, es fundamental conocer sus partes.
Cuerdas
La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.
Clavijero Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada.
La Cejuela (Superior) Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.
Mástil - Diapasón El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.
Cuerpo El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.
Puente El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2 principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). Algunas guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra.
LA POSICIÓN PARA TOCAR LA GUITARRA
Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla.
Posición normal: Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos.
Posición clásica: Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada.
Posición de Pie: Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.
La Mano Izquierda
El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.
Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural), relajadoy tratando de formar buenos hábitos desde el principio. Nada de poner las piernas detrás de los primeras patas de la silla, ni aplastarse en ella. Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.
LECTURA DE NOTAS
CUESTIONES CLAVE
- ¿Dónde hay un do en la guitarra?
Podemos encontrar varios. Un ejemplo sería: 2ª línea (A-la) 3er traste.
Viernes 6 y 13/03/2015 A partir de ahora, en nuestras clases no vale estar parado y nos hemos lanzado directamente a la pista de baile. Aquí van unos pequeños apuntes para ser los reyes y reinas del baile.
VALS
El verdadero nombre de este baile es vals inglés, aunque popularmente también se le llama vals lento. Tuvo sus orígenes en Estados Unidos, más concretamente en la ciudad de Boston. En un principio, recibió el nombre de "Boston" y se bailaba en grupos de parejas, unas al lado de las otras
El vals tiene un compás de ¾. Esto quiere decir que el compás en el vals es un ritmo de 12 tiempos. Y este ritmo se divide en unidades de tres tiempos.
Al bailar el vals en su compás de 3/4, siempre ejecutas un paso en cada tiempo. O sea, cuentas, 1,2,3 y en cada uno de esos tiempos das un paso.
Cada uno de los tres pasos principales del vals se ejecutan de una manera específica con el pie.
PASOS DEL VALS
El primer paso del vals normalmente se da con el pie entero. O sea, el pie entero, al desplazarse en el espacio, hace contacto con el suelo.
El segundo paso normalmente se da con la punta del pie. O sea, la punta (o parte delantera del pie) es la única parte del pie que hace contacto con el suelo. Este paso se puede ejecutar como si se estuviera barriendo el suelo con la punta del pie
El tercer paso no se desplaza en el espacio. En este paso del vals el talón se levanta del suelo y se vuelve a colocar en el mismo sitio
La posición de la pareja para bailar el vals es erguida. No se mueven las caderas ni los hombros fuera de esta posición recta. Al igual que en otros bailes de salón, en el vals el hombre coloca su mano derecha sobre el omóplato izquierdo de la mujer. La mujer coloca su brazo izquierdo sobre el hombro derecho del hombre que sostiene la mano derecha de la mujer con su mano izquierda.
El paso básico del vals para los hombres, al igual que para las mujeres, consiste de tres pasos. Estos tres pasos se repiten hacia adelante y hacia atrás en un espacio cuadrado. El hombre comienza haciendo los pasos de la parte superior del cuadrado:
Se da un paso hacia adelante con el pie izquierdo.
Se da otro paso con el pie derecho hacia el lado, siguiendo el pie izquierdo. El pie derecho queda al lado del pie izquierdo.
Levantas el pie izquierdo y lo vuelves a colocar sobre el suelo en el mismo sitio.
A continuación se da un paso hacia atrás con el pie derecho.
Después, otro paso con el pie izquierdo hacia el lado, siguiendo el pie derecho. El pie izquierdo queda al lado del pie derecho.
Finalmente, se levanta el pie derecho y se vuelve a colocar sobre el suelo en el mismo sitio. Se regresa a la posición inicial.
PASOS DE VALS EN PAREJA
SALSA
El término de la salsa como género musical y baile se populariza en Nueva York a finales de la década de los 60. En un principio, este término se refería a una gran variedad de ritmos con raíces africanas provenientes del Caribe hispano. La salsa es el resultado de la fusión de todos estos ritmos afrocaribeños.
La principal influencia de la salsa es el son cubano, del que heredó su patrón rítmico. También la salsa tiene influencia del mambo, el chachachá, la guaracha, la rumba, la bomba, la plena y el merengue.
El baile de la salsa en sí, sus movimientos y pasos, son una fusión de lo africano con lo europeo. La salsa es un baile latino que se baila al ritmo de la música que lleva el mismo nombre. Se baila en pareja, pero también se puede bailar en solitario.
Hoy en día el baile de la salsa tiene diferentes estilos provenientes de las regiones donde se ha desarrollado este género. Existe un paso básico común en todos los estilos. Pero cada estilo de salsa tiene su propia manera de bailar y ejecutar los pasos.
Un estilo de salsa se puede identificar por la manera en que un bailador utiliza el tiempo o sujeta a su pareja. Cada estilo tiene variantes en las vueltas y posturas, y en las influencias que se incorporan de otros bailes.
PASOS DE LA SALSA
Estos 5 pasos básicos de salsa son esenciales para bailar salsa, ya sea a nivel básico como a nivel avanzado. Las combinaciones consisten de tres pasos que se ejecutan en tres tiempos del compás de la salsa. En el tiempo restante se hace una pausa.
Los tres pasos se repiten al inversa en un segundo compás para completar una secuencia. Por lo tanto, siempre se cuentan ocho tiempos en la duración de una secuencia entera. Aquí comparto una descripción de los 5 pasos básicos de salsa más fundamentales de este baile.
1.El paso básico de la salsa
El paso básico de la salsa es el paso que une todos los pasos en el baile. Se usa desde el principio de un baile, durante el baile y hasta el final del baile. Muchos pasos básicos de salsa nacen de este paso.
2.El paso básico de salsa en 2
El paso básico de salsa en 2 es el paso básico que se usa en el Estilo NY. Por eso también se conoce como el paso básico de la salsa al Estilo NY. Este paso tiene algunas características claves que lo diferencian del paso básico de la salsa
- Empezando con el pie izquierdo y alternando los pies: Atrás-Atrás- Adelante-Pausa
- Empezando con el pie derecho y alternando los pies: Adelante-Adelante-Atrás- Pausa.
La persona que sigue en la pareja comienza dando un paso hacia adelante con el pie derecho. Repite la misma secuencia a la inversa.
- Empezando con el pie derecho y alternando los pies: Adelante-Adelante-Atrás- Pausa
- Empezando con el pie izquierdo y alternando los pies: Atrás-Atrás- Adelante-Pausa
El paso básico de salsa al Estilo NY es famoso por ser un paso elegante y sofisticado. Las personas que lo bailan bien muestran un gran dominio del ritmo, especialmente en el paso que se cambia de dirección.
3. El paso lateral
También conocido como paso de rumba o paso de guaguancó, es uno de los pasos básicos de salsa más fáciles de aprender para los principiantes. En vez de dar pasos hacia atrás y hacia adelante, este paso se mueve solamente hacia al lado.
4. El paso en marcha
Se mueve hacia adelante de una manera gradual. Este paso parece al paso básico de salsa, pero con una pequeña diferencia. El paso de marcha no retrocede en el segundo tiempo.
En el paso de marcha se hace un paso hacia adelante con el pie izquierdo en el primer tiempo.
En el segundo tiempo también se da un paso hacia adelante con el pie derecho y en el tercer tiempo se retrocede con el pie izquierdo.
Cuando cambias de pie no se cambia de dirección como se hace en otros pasos básicos de salsa. En vez, se dan pasos hacia adelante con el pie derecho en el primer tiempo y con el pie izquierdo en el segundo tiempo.
Y en el tercer tiempo se retrocede un poco con el pie derecho.
Empezando con el pie izquierdo y alternando los pies: Adelante-Adelante-Atrás- Pausa
Empezando con el pie derecho y alternando los pies: Adelante-Adelante-Atrás- Pausa
El paso de marcha no lo pueden hacer las dos personas en la pareja al mismo tiempo. Cuando el líder hace el paso de marcha su pareja tiene que hacer el paso hacia atrás. El paso hacia atrás es una secuencia similar a la del paso de marcha, pero hacia atrás.
Empezando con el pie izquierdo y alternando los pies: Atrás-Atrás-Adelante-Pausa
Empezando con el pie derecho y alternando los pies: Atrás-Atrás-Adelante-Pausa
5. El paso cruzado
El paso cruzado es uno de los pasos más divertidos de la salsa. Existen muchas variaciones de este paso. En el paso cruzado básico das un paso con el pie derecho por el frente del pie izquierdo en el primer tiempo. En el segundo tiempo das un paso lateral con el pie izquierdo y en el tercer tiempo colocas tu pie derecho al lado del pie izquierdo.
PASOS BÁSICOS SALSA
SWING
Se denomina swing al estilo de baile con el que se acompaña a la música swing. Los bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX, cuando los bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime, jazz y dixieland.
La comunidad afroamericana, principalmente en las mayores áreas de Nueva Orleans, Chicago y Nueva York, comenzó a bailar swing, una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. Esto incluía el jazz, el ragtime y el charlestón (baile). El baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop. El Lindy Hop tiene varios subestilos como el Balboa, el charlestón, el Jitterbug, el Ballroom Swing, el Ballroom Jive y el West Coast Swing.
La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al mundo del baile, además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos.
PASOS DEL SWING
El compás tiene 4 tiempos, no obstante el paso se baila en 6, con 2 pasos laterales acompañados de sendos taconazos y 1 paso atrás y su correspondiente cambio de peso. También puede bailarse en 8 tiempos, si es muy lento. Es un baile dinámico y alegre, caracterizado por una cierta inclinación del cuerpo hacia la pareja y una gran variedad de vueltas y enlaces como el rock, al que se parece bastante. Se baila tanto en pareja como a una sola mano.
TANGO
El tango es una danza de pareja enlazada estrechamente surgida a partir de la fusión de danzas y ritmos afro-rioplatenses,gauchos, latinoamericanos y europeos. Es un baile característico de la región del Río de la Plata y su zona de influencia , principalmente de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, capitales respectivamente de Argentina y Uruguay, que se extendió por todo el mundo. Se caracteriza por el abrazo estrecho de la pareja, la caminata tanguera, el corte y la quebrada, y la improvisación.
PASOS DEL TANGO
PASOS DEL TANGO
Sobre las clases de baile tengo que decir que me encantan. Desde siempre me ha gustado el baile y de pequeña bailé diferentes modalidades: charlestón, clásico, sevillanas... Y volver a bailar me ha traído buenos recuerdos de aquellos años.
Además, llevándolo al aula, considero que fomentar el baile en los niños tiene muchísimas ventajas para ellos y su desarrollo.
A través de actividades con el baile, los niños aprenden a coordinar sus movimientos y mover el cuerpo de un modo distinto a cómo lo hacen en su vida cotidiana. El baile además les ayuda a potenciar la sociabilidad, como a la mayoría de los niños les gusta bailar, se unen en esta actividad integrándose con mayor facilidad.
En la clase de hoy hemos estado recordando lo visto hasta el momento sobre el piano. Para ello hemos hecho dos actividades para reforzar el tema.
La primera actividad ha consistido en situar de manera individual una serie de notas en el teclado (DO#, MI, LA♭). Una vez hecho esto y por turnos, cada uno de nosotros se ha acercado al piano y las ha tocado.
En la segunda actividad el profesor ha tocado una serie de notas en el piano que hemos tenido que interpretar y escribir en el papel.
Como parte final de la clase hemos cantado una canción con el profesor al piano.
La canción, algo peculiar, era la siguiente: "Yada-Yaaaada, Yada, Yada-Yin, Yin, Yin" Ha sido divertido y hemos desconectado un poco.
En definitiva, la sesión de hoy ha sido bastante productiva ya que he recordado lo dado hasta ahora y he reforzado los conceptos enseñados.
Hoy nos hemos dedicado por completo a los instrumentos, a los tipos, su colocación en una orquesta...
1. LOS INSTRUMENTOS: TIPOS
Hay que conocer los instrumentos visualmente, auditivamente y posicionalmente, es decir, donde se sitúan en una orquesta.
- La clasificación de los instrumentos se hace en función de:
a) Qué suena
b) Cómo suena
- Hay tres cosas que pueden sonar en un instrumento: una cuerda, algo que se sopla y algo que se percute.
AUDÍFONOS
Cuerda frotada: violín.
Cuerda percutida: piano.
Cuerda pulsada: guitarra
AERÓFONOS
Viento madera: flauta, clarinete, oboe...
Viento metal: tuba.
Híbrido: saxofón.
IDIÓFONOS
Percusión afinada: cualquiera que dé nota. Xilófono.
Percusión no afinada: tambor.
Pequeña percusión: cualquiera que haga ruido. Castañuelas.
ELECTRÓFONOS
Instrumentos que se enchufan.
2. LOS INSTRUMENTOS: COLOCACIÓN EN LA ORQUESTA
En la orquesta, y como vemos en el esquema, los instrumentos más agudos y por tanto más pequeños se sitúan en el lado derecho. Mientras que los instrumentos más graves y por tanto de tamaño mayor, se sitúan a la izquierda de la orquesta.
Los instrumentos de viento y cuerda se sitúan de izquierda a derecha y en función del tamaño; del más pequeño al más mayor.
La percusión se sitúa al final de la orquesta y sin ordenación, es decir, 'a mogollón'.
En caso de que existiese coro, éste se situaría detrás de la percusión colocándose hombres por un lado y mujeres por el otro.
El instrumento que da la nota para afinar es el oboe.
Además de los instrumentos, dentro de una orquesta encontramos la figura del Director y del Concertino.
El Director: cumple la función de dirigir a instrumentistas
y cantantes en la interpretación de una obra musical.
El Concertino: En las orquestas operísticas, el primer
violinista o concertino, asumía la función del director, mediante golpecitos
del arco del violín o con señales de la mano si era necesario. Actualmente el
Violín-Concertino como ayudante del Director es su más directo colaborador, situado a su derecha. Y
desempeña las siguientes funciones:
Cuidar el estado general de la afinación de la orquesta.
Afinar la orquesta en los ensayos y en los conciertos.
Contribuir a la disciplina artística de la orquesta en los
ensayos y los conciertos e interpretar los pasajes a solo.
Como parte final de la clase hemos visto cómo podemos escuchar a una orquesta sin aburrirnos y abandonando esa idea tradicional de ella.
Para que nos motivásemos y nos entrará "el gusanillo" de ver más actuaciones de una orquesta, el profesor nos ha enseñado vídeos sobre bandas sonoras de películas y de dibujos animados.
Creo que este enfoque ha sido muy bueno y muy bien pensado para cambiar la idea de música clásica y orquesta.
Otra manera de ver y escuchar la música adaptada a los niños.
"El Conciertazo" fue un programa televisivo de educación musical, emitido por TVE en su segunda cadena, los sábados a las 12 h entre 2000 y 2009. Presentado por Fernando Argenta ("Clásicos Populares"), junto a la Orquesta Filarmonía, dirigida por Pascual Osa.
Me parece interesante rescatarlo ya que trabaja la música adaptándola a los niños, los cuales disfrutan de la música.
Tuve la oportunidad de asistir a la grabación de un programa hace años y tengo que decir que me gustó mucho la experiencia.
El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.
